Eboard­museum

Surfing Christmas

Die Weihnachtsshow der Beach Band

Das allererste Surfing Christmas der BEACH BAND fand im Jahr 2001 im Casineum Velden statt. Inzwischen ist dieses alljährliche Event des EBOARDMUSEUMs Kult geworden und ein unverzichtbarer Pflichttermin für Menschenfreunde und Musikliebhaber.

Wie jedes Jahr durfte die BEACH BAND (THOMAS GOSCHAT, HARRY HOLLER, ROLF HOLUB, GERT PRIX) auch diesmal auf die Mitwirkung großer Kollegen zählen, um gemeinsam Freunde und Fans mit vorweihnachtlicher Stimmung zu verzaubern.

Ein kultiviert kultiger Abend im größten Wohnzimmer Österreichs.

Wie jedes Jahr wurden die Einnahmen zur Gänze an Bedürftige gespendet.

Special guests:

ANDI GUGGENBICHLER
HEMMA HOLLER
ALEXANDRA ROTH
MONIKA REGENFELDER
SVEN

Let It Beat

Best Of Beatles, Teil 1 und 2,
sowie Sonntags-Matinée

Am 5. Oktober 1962 erschien mit Love Me Do die erste offizielle Single der BEATLES in Großbritannien. Was die vier Herren aus Liverpool von da an binnen weniger Jahre veröffentlichten, lässt sich beim besten Willen nicht an einem einzigen Abend unterbringen.

So widmete ihnen das EBOARDMUSEUM auch heuer wieder an zwei Abenden eine Magical Mystery Tour mit zwei unterschiedlichen, sich ergänzenden Programmen. Und hierfür gab's natürlich auch diesmal wieder günstige Kombi-Tickets.

Für die männlichen und weiblichen "Mannen" um Gert Prix war es garantiert A Hard Day's Night, denn auch diesmal wurden wieder Songs aus dem Sgt. Pepper-Album live gespielt, welche die Beatles aus gutem Grund nie live spielten.

Mit

HERBERT BRANDSTÄTTER
EGBERT GÖTZINGER
TONY HAAS
ROLF HOLUB
EDGAR LUTZ
GERNOT PANSI
GERT PRIX
IVO SAMITZ
CHIARA WEGSCHEIDER

Jumping Jungle

Stevie Wonder 75th Special

Die Band Jumping Jungle gibt es seit sechs Jahren - seither haben sie über 60 Konzerte gespielt! Sie sind keine Schule, sondern sie suchen ihre Musik gemeinsam aus und arrangieren sie auch selbst.

Jazz, Funk und Soul mit viel musikalischer Freiheit ist ihre Lieblingsmusik, und dabei hat sie ein Künstler von Anfang an besonders inspiriert: STEVIE WONDER.

Und nachdem sie rausgefunden haben, dass er heuer 75 Jahre alt wird, haben sie beschlossen, ihm im Porgy&Bess ein besonderes Konzert mit großer Besetzung zu widmen.

Wir freuen uns sehr, dass sie mit diesem Programm mit allen ihren Lieblingssongs von Stevie auch ins EBOARD­MUSEUM kommen. Das ist ein ganz spezieller Ort, sagen sie, weil sich ihr Keyboarder hier mal richtig austoben kann und nichts selber mitschleppen muss!

:-)

MENA PLANKENSTEINER | vocals, flute
XAVER PLANKENSTEINER | keys
MALEK SOUABNI | bass
VRONI WILSCHER | drums, percussion, vocals
EMIL BEINL | drums, percussion
KONSTI LENGHEIMER | trombone
CONSTI WOSCHITZ | trumpet
VICTOR BEHSE | alto saxophone
VALERIE SCHANTL | vocals
MARIEKE AMBROZY | vocals

Gäste

MARCIO OBIADA | drums
ARAN PACHECO | keys
PETER RAINER | bass
ANASTASIJA DURONJIC | guitar
KATHARINA KNOPPER-SPITZER | trumpet

JUMPING JUNGLE auf YouTube:

Magierklub Klagenfurt

Zaubergala

Als Gert Prix unlängst eine etwas seltsame Flasche unvorsichtigerweise öffnete, die jemand im EBOARD­MUSEUM vergessen hatte, flackerte das Licht, fingen mehrere Orgeln gleichzeitig von selbst zu spielen an und aus der Flasche kam mit Getöse in einer Rauchsäule - ein Zauberer. Nein, nicht die bezaubernde Jeannie, sondern ein Zauberer des Magierklubs Klagenfurt. Und dann gleich noch einer und noch einer.

Diese Zauberer nannten Gert Prix ihren "Meister" und boten ihm an, auf der Bühne des EBOARD­MUSEUMs aufzutreten, weil er sie so nett aus ihrer Flasche befreit hatte.

Gert Prix streitet das alles zwar ab, aber für Richtigkeit dieser Geschichte gibt es einen handfesten Beweis: sie treten am 21. November wirklich auf der Bühne des EBOARD­MUSEUMs auf!

Mit ZAUBERER GERHARD, JACK BLACK, MAGIC FELIX und MAGIC MIKE.

Magierklub Klagenfurt

Zaubershow für Kinder

Mit MAGIC MIKE, MELANIE und MAGIC KLAUS

Rob Bargad & Friends

HAMMOND JAM SESSION

Das EBOARD­MUSEUM als weltweit einzigarter Hotspot der legendären Hammond-Orgel stellt dieses phänomenale, unvergleichliche und in jeder Hinsicht faszinierende Instrument in den Mittelpunkt einer Jam Session, geleitet vom virtuosen ROB BARGAD aus New York.

An seiner Seite Szenegiganten wie KLEMENS MARKTL, MICHAEL ERIAN, GREGA SKAZA oder AGOSTINO DI GIORGIO!

Neben diesen Stars des Abends freuen wir uns auch auf aufstrebende Newcomer und Studenten der Gustav Mahler Privatuniversität auf international bekannt hohem Niveau.

Eintritt frei-willige Spende!

Eine einmalige Gelegenheit, den Mythos Hammond und Leslie zu erleben und zu verstehen.

Diamond

Pop History: A Tribute to Neil Diamond

Wiederholung des restlos ausverkauften Konzerts vom 23.10.2025

Neil Diamond schrieb nicht nur Welthits für Weltstars von Barbra Streisand bis zu den Monkees. Er belegt auch selbst immer wieder internationale Spitzenplätze der Charts. Und das seit Jahrzehnten!

Grund genug für das Team des EBOARDMUSEUMs, ihm zu Ehren eine Band zu­sam­men­zu­stel­len, welche sein gigantisches Lebenswerk auf fantastische zwei Stunden komprimiert.

Dabei darf keiner seiner Welthits fehlen - I'm a Believer - Song Sung Blue - I Am I Said - Beautiful Noise - Love on the Rocks und natürlich auch nicht der Party-Klassiker Sweet Caroline.

ALEX BRANDSTÄTTER | DRUMS
HERBERT BRANDSTÄTTER | GUITAR, VOCALS
SONJA FAYES | VOCALS
SVEN | HARP, PERCUSSION
ROLF HOLUB | TRUMPET, VOCALS
EDGAR LUTZ | KEYS, VOCALS
GERT PRIX | KEYS, VOCALS
MELANIE SIMTSCHITSCH | BASS

Boris Bukowski

Boris Bukowski Privat, Teil 3

Ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben mit Kollegen wie Konstantin Wecker, EAV, Wilfried, Falco uva, sowie privaten Seifen- und Pferdeopern lässt so manches Kabarettprogramm blass aussehen.

Und dazwischen zur Entlastung der Bauchmuskeln ein "Best Of" der immergrünen Meilensteine wie "Fritze mit der Spritze", "Kokain" uvm.

Boris und sein Gitarrist JAXX sind mittlerweile zur Höchstform aufgelaufen, was den Spaß des Abends und die lustigsten Wuchteln betrifft, und das Publikum hat es bestens belohnt: Mit vollen Häusern und Standing Ovations.

Songs of Death

Berührende Songs rund um den Tod

Das Thema Tod berührt immer. Und wahrscheinlich ganz besonders Anfang November!

Dass aber dieses unausweichliche Faktum in musikalischer Form alle Gefühlsebenen - von Trauer, Wut bis zu Erleichterung - ansprechen kann, beweisen ausgewählte Kärntner Musiker in diesem einzigartigen Konzert und haben sich mit Akribie legendäre Hits und kultige Songs ausgesucht, die vielleicht erst beim genauen Hinhören mit dem Thema Tod assoziiert werden.

Shuffle Truffle

Blues, Soul & Funk

Heiße Grooves, erdiger Blues und jazzige Improvisationen – die Grazer Band SHUFFLE TRUFFLE bringt das EBOARD­MUSEUM zum Grooven! Mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Soli und eine ordentliche Portion Spielfreude sorgen für einen Abend voller Energie und Stimmung. Ihren elektrisierenden Sound konnte die Band auch schon bei größeren Festivals unter Beweis stellen.

Geprägt vom bluesigen Gesang und Gitarrenspiel ihres Frontmanns verschmelzen die Musiker Einflüsse aus Soul, Jazz und Funk zu einem unverwechselbaren Klangbild. Ein kompakter Bläsersatz mit Trompete und Saxophon sorgt dabei für einen abwechslungsreichen Sound und zusätzliche Power.

Shuffle Truffle Live: eine explosive Mischung aus Blues, Soul und Funk – zeitlos und mitreißend.

REINHARD GRUBE | saxophone, flute, keyboard
SASA MITROVIC | trumpet
HELFRIED GRYGAR | drums
ANDREAS KAMPL | bass, vocals
JÖRG HORINA | vocals, guitar

SHUFFLE TRUFFLE auf YouTube:

Diamond

Pop History: A Tribute to Neil Diamond

Neil Diamond schrieb nicht nur Welthits für Weltstars von Barbra Streisand bis zu den Monkees. Er belegt auch selbst immer wieder internationale Spitzenplätze der Charts. Und das seit Jahrzehnten!

Grund genug für das Team des EBOARDMUSEUMs, ihm zu Ehren eine Band zu­sam­men­zu­stel­len, welche sein gigantisches Lebenswerk auf fantastische zwei Stunden komprimiert.

Dabei darf keiner seiner Welthits fehlen - I'm a Believer - Song Sung Blue - I Am I Said - Beautiful Noise - Love on the Rocks und natürlich auch nicht der Party-Klassiker Sweet Caroline.

ALEX BRANDSTÄTTER | DRUMS
HERBERT BRANDSTÄTTER | GUITAR, VOCALS
SONJA FAYES | VOCALS
SVEN | HARP, PERCUSSION
ROLF HOLUB | TRUMPET, VOCALS
EDGAR LUTZ | KEYS, VOCALS
GERT PRIX | KEYS, VOCALS
MELANIE SIMTSCHITSCH | BASS

MIKE DIWALD | MODERATION

Eine Veranstaltung des Lions Club Klagenfurt Mageregg zugunsten des Vereins "Wandelstern"

Matakustix

Matthias Ortner Solo

MATAKUSTIX – das ist das musikalische Soloprojekt von MATTHIAS ORTNER, bei dem energiegeladene Auftritte, unvergessliche Live-Erlebnisse und mitreißende Musik im Mittelpunkt stehen. Tauche ein in eine einzigartige Klangwelt, in der Pop, Rock und traditionelle österreichische Volksmusik zu einem unverwechselbaren Sound verschmelzen.

Seit der Gründung ist es seine Mission, musikalische Grenzen zu überschreiten und mit seinem unverkennbaren Stil Menschen zu begeistern. Mit mitreißenden Melodien, kraftvollen Rhythmen und inspirierenden Texten erschafft er eine Atmosphäre, die die Freude und Leidenschaft für Musik spürbar macht.

Auf seiner Website findest du alles Wichtige rund um MATAKUSTIX: aktuelle Projekte, News und anstehende Auftritte. Entdecke seine Diskografie mit Alben voller eingängiger Songs, die dich zum Tanzen, Mitsingen und Fühlen einladen.

Live-Auftritte sind das Herzstück von MATAKUSTIX. Egal ob jung oder alt – seine Musik bringt Menschen zusammen und versprüht positive Vibes. Schau dir die Tourdaten an und sei dabei, wenn er mit voller Energie auf der Bühne steht. Ein Abend mit ihm verspricht unvergessliche Momente und eine Atmosphäre, die dich zum Strahlen bringt.

Lass dich von seiner Musik inspirieren und begleite uns auf dieser musikalischen Reise!

Diese Veranstaltung widmet dir der Absolventenverein des BG/BRG Lerchenfeld

Shakin' Cadillacs

Heißer Rock 'n' Roll der 50er & 60er

THE SHAKIN' CADDILLACS - on Tour mit ihren aktuellen CD's "Shake it up" und „bop“ & den größten Hits der Rock‘n‘Roll Legenden!

Eine temporeiche musikalische Zeitreise in die 50er & 60er, bei der es schwerfällt, Arme und Beine ruhig zu halten. Die mitreißende Show beinhaltet Eigenkompositionen und Songs der Rock`n`Roll-Legenden: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley And The Comets, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry...

Ihr Publikum liebt ihre ungezügelte Leidenschaft, ihr Temperament und ihre Freude, die eigenen Songs und Coverversionen zum Besten zu geben. Der beste Weg, um gemeinsam zu feiern und eine einzigartige
und unvergessliche Party zu erleben.

THE SHAKIN' CADDILLACS lassen mit Sicherheit stilecht die „wilden“ Zeiten aufleben: im Pub ebenso, wie bei Stadtfesten, Festivals, Open Airs oder Bällen. Ein Sound und eine Show, die Freude machen und ein absolutes Muss für alle, die gute (und originelle) Musik mögen!

JÜRGEN KONRAD | guitar, backing vocal
MARINOS KURDA | lead vocal, piano
GERHARD KROBATH | drums
CHRISTIAN SCHÄFER | bass, backing vocal

Die SHAKIN' CADILLACS auf YouTube:

ORF LANGE NACHT DER MUSEEN

WELTHITS AUF ORIGINALINSTRUMENTEN VON WELTSTARS - IM WELTWEIT GRÖSSTEN MUSEUM FÜR KEYBOARDS UND POPMUSIK

Hautnaher Kontakt mit den Original­in­stru­men­ten zahlreicher Weltstars im Herzen Klagenfurts. Die absolut kultigsten Instrumente aus Pop, Jazz, Rock, aber auch der Schlagerwelt. Rund 2.000 Exponate sind es, die dort auch ihre schönsten persönlichen Erinnerungen und Lieblingssongs lebendig werden lassen.

In den legendären Führungen des Museums­teams hört man nicht nur Welthits auf Original­in­stru­men­ten, sondern erfährt man auch so nebenbei unglaubliche Stories und Anekdoten aus der Pop-Szene. Auch technische Fragen werden gerne beantwortet!

KINDERPROGRAMM 18:00 - 19:00 UHR
Spezialführung für Kinder und Jugendliche mit Kahoot!-Quiz

DAS EBOARDMUSEUM LIVE - AB 19:00 UHR
Nonstop-Führungen und kurze Live-Konzerte auf der Museumsbühne

MIDNIGHT-PARTY AB 23:00 UHR
Mit Live-Musik

John Deer

Die Country-Legenden reiten wieder

Nach einer längeren Pause ist die JOHN DEER BAND wieder zurück im Sattel und freut sich darauf, mit ihrem eigenen Stil des australischen Country Rock Rhythm & Blues auf Tour zu gehen.

Nach ihrer Gründung im Jahr 2005 haben sie zwei hochgelobte Alben veröffentlicht, zuerst "Gone Country" und ein paar Jahre später "12000 Miles" sowie einige Singles dazwischen. Die John Deer Band hat im Laufe der Jahre auf mehreren hochkarätigen Festivals und Veranstaltungsorten in ganz Europa gespielt, insbesondere in Österreich, wo die Band zu Hause ist. Erwähnenswert sind auch vier Tourneen durch Australien und ihr Auftritt beim weltbekannten Tamworth Country Music Festival, bei dem sie auf den Hauptbühnen und in den Clubs an der Ostküste spielten.

BRETT REID vertritt die Band mit Leadstimme und Bassgitarre. Ursprünglich aus Newcastle im Südwesten Australiens stammend, wohnt Brett jetzt in den wunderschönen Bergen Tirols. Brett ist ein erfahrener Sänger und Musiker, der sowohl im Land Down Under als auch in Europa und anderen Teilen der Welt in erfolgreichen Live- und Aufnahmebands gespielt hat.

Der blitzschnelle "Finger Pickin' Guitar Slinger" ist kein Geringerer als JÖRG FRIESSNEGG aus Villach, der an E-, Slide-, Pedal- und Dobro-Gitarren brilliert. Jörg ist ein renommierter Weltklasse-Gitarrist, der bereits mit mehreren hochkarätigen internationalen Bands zusammengearbeitet hat und in mehreren Aufnahmestudios rund um den Globus zu hören war.

Unterstützt wurden Sie diesmal von niemandem Geringeren als den allseits bekannten CLAUDIO GHIDINI, MANUEL LEITGEB und KURT SEPPELE.

BRETT REID | lead vocals, bass guitar
JÖRG FRIESSNEGG | guitar
CLAUDIO GHIDINI | keys
MANUEL LEITGEB | drums
KURT SEPPELE | vocals, guitar

UDO Tribute Band

Hits, Klassiker und Rari­tä­ten des unvergessenen Udo Jürgens

Doppelkonzert, Teil 1 und 2, und Sonntags-Matinée mit Wunschkonzert

UDO JÜRGENS wurde in Klagenfurt geboren. Das ist bekannt. Ebenso stammt ein Großteil der UDO TRIBUTE BAND aus dem Raum Klagenfurt. GERT PRIX, Mastermind der UDO TRIBUTE BAND, ebenfalls in Klagenfurt geboren, besuchte auch noch dasselbe Konservatorium wie der große Entertainer.

Die UDO TRIBUTE BAND wurde bereits 2011 gegründet und hatte die volle Zustimmung des einzigartigen Künstlers. Dies tat er auch in einem persönlichen Schreiben kund, eine stille Auszeichnung und eine große Ehre für die gesamte Band.

Bereits im Kindesalter spielte Gert Prix die legendären Udo-Hits der Sechziger Jahre - damals noch Chansons genannt - am Flügel, sehr zum Ärger seiner Klavierprofessorin, die - wie damals noch üblich - eine strenge Grenze zwischen E- und U-Musik zog. Eine Grenze, die Udo in seinem Lebenswerk übrigens immer wieder auflöste und höchst erfolgreich für überflüssig erklärte.

Dass Gert dann mit knapp 20 Jahren sogar einen ganzen Abend mit Udo persönlich die Bühne teilte, war vielleicht unbewusst die Initialzündung zur Gründung der UDO TRIBUTE BAND einige Jahrzehnte später.

Auch die restlichen Mitglieder der UDO TRIBUTE BAND, teils älter - teils jünger, fanden im Laufe ihres Lebens ihren persönlichen Bezug zum Riesenrepertoire der mehr als 50-jährigen Karriere des erfolgreichsten deutschsprachigen Sängers.

Die achtköpfige UDO TRIBUTE BAND präsentiert an zwei Abenden ebenso respektvoll wie leidenschaftlich die gesamte Bandbreite, die von den großteils bekannten Anfängen über echte Raritäten bis zu den unübertroffenen Klassikern des großen Entertainers UDO JÜRGENS reicht.

UDO TRIBUTE BAND - eine musikalische Verneigung vor dem großen UDO JÜRGENS.

Die UDO TRIBUTE BAND in Sindelfingen, 31. August 2022
▸ Bericht der Stuttgarter Nachrichten (PDF)

▸ Katja Schöffmann zu Udo Jürgens' 90er: "Was ich dir sagen will"

GERT PRIX | Udo

HERBERT BRANDSTÄTTER | guitar, vocals
MANFRED KANDUTH | bass
EDGAR LUTZ | keys
ROMAN MERWA | keys
IVO SAMITZ | drums
CHRISTIAN PAULITSCH | trombone
HANS SPREITZHOFER | percussion, trumpet, violin, keys
GÜNTER WURZER | horn, trumpet, keys

Special Guest: HEIDI BRANDSTÄTTER | vocals

Devotees

Rock History: Depeche Mode

THE DEVOTEES sind eine Tribute Band aus Ungarn, die sich der Darbietung der legendären Musik von DEPECHE MODE verschrieben hat. Mit einer beeindruckenden Hingabe an die Originalband und ihrem Streben, den authentischen Sound und die Atmosphäre von Depeche Mode live zu reproduzieren, haben sich The Devotees einen festen Platz in der Tribute-Szene erarbeitet.

Die Bandmitglieder von The Devotees sind nicht nur talentierte Musiker, sondern auch eingefleischte Fans von Depeche Mode, was sich in ihrer musikalischen Interpretation und ihrer Bühnenpräsenz widerspiegelt. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die einzigartige Klanglandschaft und die emotionale Tiefe der Songs von Depeche Mode zu erfassen und dem Publikum ein unvergessliches Konzerterlebnis zu bieten.

The Devotees haben es geschafft, die Hits von Depeche Mode mit ihrer eigenen kreativen Note zu interpretieren, während sie gleichzeitig die Essenz und den Geist der Originalband bewahren. Ihre energiegeladenen Live-Auftritte sind eine Hommage an die einflussreiche Musik von Depeche Mode und ziehen Fans aus aller Welt an.

Mit einer treuen Fangemeinde in Ungarn und darüber hinaus haben sich The Devotees einen Ruf als eine der führenden Depeche-Mode-Tribute-Bands erarbeitet. Durch ihre beeindruckende Live-Performance und ihre unerschütterliche Hingabe an die Musik von Depeche Mode bleiben The Devotees ein fester Bestandteil der Tribute-Szene und begeistern weiterhin Fans auf der ganzen Welt.

ÁDÁM SZAKÁCS | vocals, visuals
LEVENTE ÉNOK-NAGY | keyboards, vocals
SÁNDOR KIS | guitar, vocals, keyboards, sound technology

Joe Cocker Cover Band

WOODSTOCK IM EBOARDMUSEUM

Die Weltkarriere des Joe Cocker begann als ziemlicher No-Name auf dem Acker von Max Yasgur in der amerikanischen Kleinstadt Bethel, gut 70 km vom ursprünglich geplanten Woodstock entfernt.

With A Little Help From My Friends - Unchain My Heart - N'oubliez Jamais - The Letter - Up Where We Belong - You Can Leave Your Hat On - You Are So Beautiful - nur ein kleiner Ausschnitt aus der Setlist von Joe Cocker, der auch selbst immer wieder Kärnten beehrt hat.

Seit seinem plötzlichen Tod im Dezember 2014 sind seine Fans auf Tributes angewiesen, die dieses tolle Oeuvre weiterhin am Leben erhalten. Und mit der Joe Cocker Cover Band hat das EBOARDMUSEUM das Beste vom Besten auf diesem Gebiet engagiert!

Augen zu - die Illusion ist perfekt - Sie stehen inmitten von hunderttausend naturbelassenen Hippies und hören einen der charismatischsten Sänger samt Band weltweit!

Augen auf - und Sie sitzen in den gemütlichen Wohnzimmerlandschaften des EBOARDMUSEUMs... :-)

ANTON "SU" FUCHS | Lead Vocals
MANUEL HOFSTADLER | Guitar
HERBERT "BÜ" BÜSSECKER | Bass
ROBERT FEINER | Drums
SEBASTIAN STRASSER | Guitar, Keys
THOMAS STRASSER | Keys
CLAUDIA HUTTER | Back. Vocals
MARTINA HOFSTADLER | Back. Vocals
EVA PREINSBERGER | Back. Vocals

CJUW

Blues & Rock & Jazz & Country

„It´s the singer, not the song!“
Seit Generationen wird dieses Statement eines der wohl berühmtesten Songwriterduos der Musikgeschichte heiß diskutiert.

„It´s the song, not the singer!“
So lässt sich die Philosophie von CJUW am treffendsten beschreiben. Das Trio aus dem Salzburger Pinzgau verbindet in seinen englischsprachigen Eigenkompositionen klassisches Songwriting mit Einflüssen von Blues, Rock, Jazz bis Country. Dabei entstehen dynamisch arrangierte Songs, die es schaffen, den Zuhörer immer wieder zu überraschen - und trotzdem einen musikalischen Charakter zu versprühen, der im Englischen landläufig als „listenable“ bezeichnet wird.

Viele Songs von CJUW sind geprägt von einprägsamen, zeitlosen Melodien, denen man sich schon nach dem ersten Hören nur mehr schwer entziehen kann. Wohl auch, weil es in den Liedern stets um großes Gefühlskino geht - Liebe, Beziehung, Freundschaft oder eben auch mal um die Welt an sich. Genau das richtige Terrain für die beiden Sänger Cornelius Hofer-Bräuer und Wolfgang Schwarzbach, die es spürbar verstehen, musikalische Botschaften so auszusenden, dass sie dem Zuhörer auch unter die Haut gehen.

CORNEL HOFER | guitars, vocals
JULIAN HUTTER | drums
WOLFGANG SCHWARZBACH | bass, vocals
DAVID SCHARPF | keys

Ian Paice

Das Gründungsmitglied von Deep Purple erneut im Eboardmuseum

IAN PAICE, von Beginn an Originalmitglied der wahrscheinlich berühmtesten Rock-Band aller Zeiten, kommt ein weiteres Mal nach Klagenfurt ins EBOARDMUSEUM!

Für seine Fans im EBOARDMUSEUM hat uns IAN PAICE vorab ein kurzes Video übermittelt:

Limitierte Plätze - wir empfehlen frühzeitige Reservierung!

Mit VOODOO STRAT bringt IAN PAICE erneut eine italienische Super-Band mit.

VOODOO STRAT begeistert mit zwei verschiedenen Live-Programmen: Deep Purple und Jimi Hendrix. Sowohl gemeinsam mit IAN PAICE als auch mit DON AIREY, dem Keyboarder der originalen DEEP PURPLE, sowie mit ihrem phantastischen Jimi Hendrix-Programm durften wir sie bereits im EBOARDMUSEUM erleben:

PIERO PATAY | vocals
PAOLO MORETTO | guitar
JIMI ZANELLI | bass
RUDY FANTIN | hammond organ

Badhoven

Rock Thru Ages

The Best Of Hard Rock - The Best Of Badhoven

Melodic Hardrock meets Melodic Metal

BADHOVEN verpassen euch Riffrocker mit klaren Strukturen, die sofort ins Ohr gehen – unmissverständlich, geradlinig und unverschnörkelt! Badhoven ist begeisternder Hardrock mit dem Made in Austria-Gütesiegel.

Im Juli 2001 gegründet, veröffentlichte Badhoven das Debut-Album Behind The Masquerade schon im Oktober deselben Jahres. Erste Radiointerviews folgten, worauf Badhoven auf einigen Privatsendern in Deutschland, Holland, England, Italien und Österreich zu hören war. 2003 wurde Badhoven auch in Südamerika bekannt. Auf Rockum-Magazine war man lange auf Platz 1 der Charts, und das vor einer namhaften Band wie Skid Row! Radioeinsätze folgten in Peru (Lima), Argentinien und Brasilien.

2005 erschien das Album Believe. 10 tolle Hardrock Songs und das Video des Titel-Songs eröffneten Badhoven nun neue Wege, um sich einem immer größer werdendem Publikum zu präsentieren. Die Melodic-Hardrocker überzeugten bei der Live-CD-Präsentation im Grazer Explosiv nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer exzellenten Bühnenshow.

2011 veröffentlichten Badhoven die Single-CD I Will Be There, und dazu ein Video des Titel-Tracks. Und 2013 schoss man das dritte Badhoven-Album nach: Obsession ist ein Feuerwerk aus großartigen Hardrock- und Melodic Rock-Songs.

Mit All The World‘s a Fake folgte 2019 das bisher letzte Studio-Album und dazu ein ein tolles Video des Title-Tracks.

Im März 2024 veröffentlichte Badhoven nun mit Rock Thru Ages sein Best-Of Album. Mit den besten Songs aus 27 Jahren plus ein paar Live Tracks im Gepäck rockt Badhoven auch wieder live die Bühnen in Deutschland und Österreich!

KURT CHRISTIAN | vocals, guitars
GÜNTER SCHABLAS | guitars
GERHARD PAAR | keys, background vocals
ANDY GRECO | bass, background vocals
GERD SOJKA | drums, background vocals

Cat Stevens Tribute Band

Rock History: Cat Stevens (Yusuf Islam)

Wer kennt sie nicht, die großen Hits von CAT STEVENS: Father And Son, Moonshadow, Morning Has Broken, Wild World…

Seine Songs vermitteln uns eine Zeit in der „all things were tall and our friends were small“.

Eigner widmet sich seit vielen Jahre dem Leben und Werk des Weltstars. Mit seiner Band AL & THE FIRECATS spielte er von 2003 bis 2010 zahlreiche Cat Stevans–Tribute-Konzerte, mehrmals auch in England. Er singt in einem zweistündigen Programm die größten Hits von Cat Stevens, berichtet über wichtige Episoden aus seinem Leben und versucht, dem Publikum die Inhalte seiner Songtexte näher zu bringen.

Eigner hat auch eine Biographie über Cat Stevens verfasst und seine Songs in deutscher Sprache aufgenommen (CD „Tee für Yusuf/Cat Stevens).

ALBERT EIGNER | vocals, guitar
THOMAS WILDING | bass
WERNER RADZIK | keys
KLAUS WONISCH | drums

Fabienne Velina

Greatest Thing

FABIENNE VELINA ist eine junge, aufstrebende Singer-Songwriterin aus Klagenfurt, die sich bereits seit über 17 Jahren der Musik widmet. Im Mai 2024 wagte sie den Schritt in die Öffentlichkeit und veröffentlichte ihre Debütsingle Homesick. Innerhalb von nur fünf Monaten erzielte der Song beeindruckende 13.000 Aufrufe auf Spotify – ein großartiger Erfolg für die talentierte Newcomerin.

Im August 2024 folgte ihre zweite Single I'll Rise, ein Song mit einer tief persönlichen Botschaft, der Fabienne Velina besonders am Herzen liegt. Mit ihrer emotionalen Tiefe und authentischen Erzählweise überzeugt sie, dass dieser Song eine größere Reichweite verdient. Derzeit arbeitet Fabienne an ihrer dritten Single Greatest Thing, die im demnächst erscheinen wird, während die Veröffentlichung ihres Debüt-Albums Souls für Herbst 2025 geplant ist.

Neben ihrer Arbeit an neuen Veröffentlichungen wird Fabienne Velina ab März 2025 als Songwriterin und Sängerin an der Uraufführung von QUEERinthia mitwirken, einem innovativen Projekt, das sich mit queeren Themen auseinandersetzt. Diese Zusammenarbeit unterstreicht ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement für gesellschaftlich relevante Themen.

Fabienne Velinas größter Traum ist es, mit den Emotionen und Botschaften in ihrer Musik Millionen von Menschen zu erreichen. Sie ist zweifellos auf dem besten Weg, eine bedeutende Stimme in der internationalen Musikszene zu werden.

BEACH BAND

Die 25 Jahre Beach Band Gala - Teil 1 und 2

Fast auf den Tag genau seit 25 Jahren steht die BEACH BAND im Dienste der Good Vibrations!

Was ursprünglich als reines Beach Boys Tribute geplant war, umfasst mittlerweile und nicht ganz unlogisch ebenso die großen Hits der Flower Power-Ära, wie seit einigen Jahren auch liebenswerte Songs mit Stil aus den - naja, nicht ganz unumstrittenen - Eis am Stiel-Filmen.

HARRY HOLLER, THOMAS GOSCHAT, ROLF HOLUB und GERT PRIX blickten in einem Doppelkonzert - natürlich mit jeweils unterschiedlichem Programm - auf 25 aufregende Jahre zurück.

Von den Anfängen am Wörthersee bis zum Donauinselfest!

Wolfgang A

Ollas Leiwaund am Zentralfriedhof

Pop History: Georg Danzer und Wolfgang Ambros
Zum 50. Geburtstag zweier legendärer Alben des Austro Pop

April 1975: Wolfgang Ambros - Es lebe der Zentralfriedhof
Oktober 1975: Georg Danzer - Ollas leiwaund

Innerhalb nur eines halben Jahres erlebte der damals noch recht junge Austro Pop zwei eruptive Veröffentlichungen, die noch 50 Jahre später als Meilensteine gelten. Und dies völlig zurecht!

Die Formation WOLFGANG A spielt am 2. Mai erstmals (und wer weiß, vielleicht auch letztmals?) beide Alben, jeweils vollständig und in Originalreihenfolge, plus Singles und auf diesen Langspielplatten nicht veröffentlichte B-Seiten aus dem Jahre 1975. Ergänzt wird das heimische Pop History-Special von passenden Textauszügen aus Ambros- und Danzer-Biografien.

STEFAN FLORES | guitar, vocals
WERNER GROISZ | drums, percussion
CHRISTIAN LEHNER | guitar, vocals
GERNOT PANSI | bass
GERT PRIX | keys, vocals
MARKUS WUTTE | guitar, vocals

Yet Another Floyd

Pop History - Best Of Pink Floyd

YET ANOTHER FLOYD ist DIE österreichische PINK FLOYD Tribute-Band. Die aufwendige Show mit zehn Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich erhebt Anspruch auf originalgetreue Darbietung.

"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von PINK FLOYD gespielt", so der Sänger und Bandleader Reinhard "Fussy" Petershofer. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.

Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahre PINK FLOYD-Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie Another Brick In The Wall, Time oder Wish You Were Here auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf PINK FLOYD einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

YET ANOTHER FLOYD bietet dem Publikum einen Konzertabend mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik, live gespielt und verpackt in eine Bühnenshow mit bombastischem Sound.

REINHARD "FUSSY" PETERSHOFER | Gesang, Akustik-Gitarre
RICHY ZWEIMÜLLER | E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Lapsteel
JOHNNY ERLER | E-Gitarre, Lapsteel
RUDI STRAUBINGER | Bass, Gesang
INA HASLINGER | Gesang
WOLFGANG AUINGER | percussion
CHRISTIAN "ZAST" SCHÖN | Keyboards, Gesang
FRANZ GANGL | Keyboards, Gesang
CHRISTIANE HELML | Saxofon
BERNHARD "BERNIE" PROBST | Schlagzeug

Livemitschnitt YAF - Schärding 2019 from WELLFILM AUSTRIA on Vimeo

Marmor, Stein und Eisen - Die Schlagerrevue

Ein Abend mit Prof. Christian Bruhn

Laut Wikipedia sind Kärntner Musiker möglicherweise durchaus ein kleines bisschen ursächlich mitbeteiligt an der Hit-Lawine, die durch ▸ CHRISTIAN BRUHN nach dem Krieg über den deutschen Schlager hereinbrach: "Den Zweiten Weltkrieg verbrachte Bruhn mit seiner Schwester und seiner Mutter zwischen 1940 und 1945 in Kärnten (Österreich), wo ihn musikalische Eindrücke der österreichischen Volksmusik prägten."

Nach dem Krieg nahm Christian Bruhn in Hamburg Klavierunterricht, studierte Harmonielehre und Kontrapunkt, studierte Komposition und Klarinette an der Musikhochschule und spielte als Berufs-Pianist in Jazz-Combos. 1953 schrieb er erstmals die Musik zu einem Kurzfilm. 1956 begann er als Tonassistent bei Spezial Record, wo er später als freier Arrangeur und Produzent arbeitete. 1959 lernte Bruhn den Verleger Peter Meisel kennen. Gemeinsam mit Meisel gründete er die bald äußerst erfolgreiche Hansa Musik Produktion als Produzentenfirma, Musikverlag und Plattenlabei.

Gemeinsam mit dem Texter ▸ GEORG BUSCHOR gelang ihm 1960 sein erster millionenfach verkaufter Hit, das von CONNY FROBOESS gesungene Lied Midi-Midinette. 1962 gewann das Duo mit Conny Froboess mit dem Titel Zwei Kleine Italiener die Deutschen Schlagerfestspiele.

1962 lernte Bruhn MANUELA kennen, die gemeinsam mit CHARLOTTE MARIAN, Bruhns damaliger Ehefrau, eine Mädchengruppe formte und dort die Rolle der Solistin übernahm. Mit Schuld war nur der Bossa Nova war diese Gruppe vom Fleck weg erfolgreich und in der Millionenseller-Liga unterwegs. Bruhn komponierte und/oder produzierte für Manuela mindestens 16 Titel.

1963 stießen Bruhn und Meisel bei einem Talentewettbewerb auf DRAFI DEUTSCHER, der anschließend mit mehreren vom Bruhn-Team verfassten Hits die Hitparaden erstürmte. Der von Drafi Deutscher gesungene, aus der Feder von Bruhn stammende Millionenseller Marmor Stein und Eisen bricht und seine englische Version Marble Breaks And Iron Bends schafften es schließlich bis in den Olymp der Evergreens. Als Komponist und/oder Produzent prägte Bruhn in der Folge mit mindestens 30 Titeln den Stil von Drafi Deutscher.

Ein Millionenseller wurde 1964 auch das für die Schwedin SIW MALMKVIST verfasste Liebeskummer lohnt sich nicht.

Der 1969 erschienene erste große deutschsprachige Hit von MIRELLE MATHIEU, Hinter den Kulissen von Paris, wurde von Bruhn komponiert und produziert. Für sie komponierte bzw. produzierte er über 100 weitere Titel, darunter die Millionenseller Akropolis Adieu und La Paloma Ade.

Beim Eurovisions Song Contest 1970 gelang Bruhn ein weiterer großer internationaler Erfolg mit dem von Bruhns späterer Ehefrau KATJA EBSTEIN gesungenen Titel Wunder gibt es immer wieder. Bruhn stand damals selbst am Dirigentenpult. An über 100 weiteren Musiktiteln für Katja Ebstein war Bruhn als Produzent und/oder Komponist beteiligt.

Auch WENCKE MYHRE, FREDDY QUINN, ROY BLACK, MICHAEL KUNZE, PETER MAFFAY, ROBERTO BLANCO (Ein bisschen Spaß muss sein) und MICHAEL SCHANZE (Oh wie wohl ist mir) sangen Bruhn, und nicht nur sie.

Ein Riesenhit wurde Heidi. Die aus der Feder Bruhns stammende und vom Volksmusik-Duo GITTI UND ERIKA GOETZ gesungene Filmmusik zur gleichnamigen japanischen Fernsehserie wurde weltweit über 40 Millionen Mal verkauft.

Wie's in den 80er-Jahren weiterging? Das müsst Ihr bitte selbst ▸ in der Wikipedia nachlesen.

Denn wir lehnen uns jetzt entspannt zurück und freuen uns auf einen ganz besonderen Abend mit PROF. CHRISTIAN BRUHN im EBOARDMUSEUM.

Ach ja, und vergesst nicht, eure Plätze rechtzeitig zu buchen...

Wolfgang Weyrer übergibt an Gerhard Marin

Der wichtigste Job im Eboardmuseum - die Bar - wird neu besetzt

Natürlich kann eine Bar unglaublich wichtig sein. Geradezu lebensrettend, wie jeder weiß, der schon einmal knapp vor dem Verdursten war.

Am 25. April 2025 hat WOLFGANG WEYRER nach vielen Jahren vorbildlicher Führung diese Rettungsinsel verlassen und sie einem neuen Kapitän übergeben: dem Gastronomen GERHARD MARIN, früherer Pächter des "Kirchenwirtes" in St. Kanzian und  derzeitiger Betreiber eines Cafés im Klagenfurter Südpark. Gerhard Marin überraschte zur Pause mit einem Buffet als Einstandsgeschenk für die Gäste des EBOARD­MUSEUMs.

Hier ein paar Fotos der beiden von der Übergabe auf der Bühne des EBOARD­MUSEUMs und aus der Bar, wo Gerhard sofort ganz in seinem Element war:

The Rubettes Featuring Bill Hurd

Greatest Hits Tour

Die RUBETTES waren eine der wichtigsten Bands der Glam Rock Zeit. Sie sind weltweit bekannt für ihren ausgefeilten mehrstimmigen Gesang sowie für ihre unverwechselbaren Bühnenoutfits. Gegründet würde die Band 1973 in England.

Der Erfolg begann im Jahr 1974 als ihre Debut-Single weltweit in den Charts nach oben kletterte. Sugar Baby Love war in Großbritannien, Deutschland, Österreich und in der Schweiz gleichzeitig auf Platz 1 der Single Charts, sowie in den französischen und in den amerikanischen Charts vertreten. Weitere Hits folgten mit Tonight (1974), Juke Box Jive (1974), I Can Do It (1975) und Foe Dee O Dee (1975).

Als einer der Gründungsmitglieder führt BILL HURD diese Tradition bis heute fort. Die Formation THE RUBETTES FEATURING BILL HURD ist auch 2025 mit ihrem Greatest Hits-Programm wieder auf Tournee.

CHRISTOPHER CHARLES BURGESS | drums
WILLIAM ALFRED HILL | bass, vocals
BILL HURD | keys, vocals
ROGER MICHAEL NICHOLAS | guitar, vocals
RUFUS IAN DOUGLAS RUFFELL | guitar, vocals

THE RUBETTES FEATURING BILL HURD auf YouTube:

The Cream of Eric Clapton

Fünf Steirer auf den Spuren von Eric Clapton

Eric Clapton – ein Name, der seit Jahrzehnten für unvergleichliches Gitarrenspiel und große Emotionen steht. Bereits in den 1960er-Jahren, als er mit der Supergroup CREAM Weltruhm erlangte, wurde er von seinen Fans vergöttert. „Clapton is God“ war damals auf einer Hauswand Londons zu lesen – ein Zeichen, das die Ausnahmestellung für einen der vielseitigsten und gefühlvollsten Gitarristen aller Zeiten widerspiegelt.

Die österreichische Formation THE CREAM OF ERIC CLAPTON rund um den Weizer Gitarristen Herbert Felber erweckt das musikalische Erbe des Gitarrenmeisters eindrucksvoll zum Leben. Mit einem Line-up aus renommierten Spitzenmusikern präsentieren sie die größten Hits aus dem musikalischen Schaffen von Mr „Slowhand“ – von mitreißenden Klassikern wie Layla bis hin zu berührenden Balladen wie Tears In Heaven.

Anlässlich des 80. Geburtstags von Eric Clapton  wird dem Publikum ein Abend voller Leidenschaft, Nostalgie und meisterhafter Gitarrenklänge geboten – eine Hommage an eine Legende, die bis heute Generationen inspiriert.

HERBERT FELBER | guitar, vocals
FRANZ SOMMER | keys
KURT SCHACHNER | bass
WOLFGANG SANG | vocals
CHRISTIAN PISCHEL | drums

Tobacco Road Blues Band

IV

Die TRBB gibt es seit 2013, wobei die Musiker rund um die Gründungsmitglieder Mike Diwald und Peter Prammerdorfer als typische Blues-Coverband begonnen haben.

Irgendwann reichte den Bluesern das reine Nachspielen der Blueshits von Clapton, King, Johnson und Co. einfach nicht mehr und so wurden kurzerhand eigene Songs verfasst. Die erste CD mit ausschließlich selbstkomponiertem Material wurde 2017 veröffentlicht. Silberling Nummer 2 folgte 2018.

Im Jahr darauf wurde eine Live-DVD namens Live at the Museum veröffentlicht und zeitgleich weiterhin an neuem Material gearbeitet. Die Pandemie machte den Live-Aktivitäten der Tobaccos natürlich wie allen anderen Künstlern auch einen Strich durch die Rechnung, der Kreativität tat dies aber keinen Abbruch. Die Band verfügt über ein internationales Netzwerk an renommierten Musikern und so entstand während des Lockdowns mit Papa Legba ein Album, das unter Beteiligung zahlreicher Musiker nicht nur aus Österreich, sondern auch Italien, Deutschland und den USA zustande kam. Präsentiert wurde diese CD im Juli 2021.

Bei allem Spaß an der Arbeit im Studio ist die TRBB doch in erster Linie eine Live-Band, die sich freute, dass der Konzertbetrieb nach der Pandemie-bedingten Pause endlich wieder losging. Es folgten Auftritte im In- und Ausland und natürlich auch im EBOARDMUSEUM, wo wir sie im März 2025 erneut begrüßen durften.

Das erste Konzert war binnen Kürze ausverkauft, weshalb eine Wiederholung am folgenden Tag organisiert wurde.

PETER PRAMMERDORFER | guitar, vocals
MIKE DIWALD | guitar, vocals
EMELY MYLES | vocals
KLAUS SAULI | drums
CHRISTIAN EGGER | bass
WOLFRAM DULLNIG | sax
CLEMENS HERZOG | keys
TOMISLAV GOLUBAN | harp, vocals

... und am Samstag

GERT PRIX | keys

Tarantino Experience

Best Of Movie - Fifties - Sixties - Seventies

Raus aus dem Kino und rein in das Live-Erlebnis!

Wenn das mitreißende Saxophonriff des wohl berühmtesten Filmsoundtracks der Geschichte (Pulp Fiction) erklingt und sich fünf zwielichtige Gestalten ihren Weg durch das Publikum zur Bühne bahnen, stehen die folgenden zwei Stunden ganz im Zeichen des Kultregisseurs Quentin Tarantino.

Bereits der Einmarsch der Protagonisten lässt die Zuschauer staunen und mitunter erzittern. Es folgt eine musikalische Retrospektive des Werks von Mr. Tarantino, die durch ihre Inszenierung die Zuschauer in ihren Bann zieht.

Im Love-Medley zeigt sich Mr. Brown von seiner zarten Seite, nur um kurze Zeit später das Schwert von Hattori Hanzo zu schwingen. Im Inglourious Basterds-Medley präsentiert Mr. Orange seine Deutschkenntnisse, während Mr. White mit seinem gewinnenden Lächeln das Intro zu Rage against the machine abfeuert. Mr. Blonde drängt sich zu Misirlou an den vorderen Bühnenrand und Mr. Pink beamt sich schlussendlich ins Delirium. Gespickt ist das Ganze mit jeder Menge Flair von Once Upon A Time in Hollywood.

Von Surfrock bis Disco, von David Bowie bis Nancy Sinatra – diese Show bringt, mit ein bisschen Augenzwinkern, ein stimmiges Konzerterlebnis, nicht nur für Tarantino Fans.

„Gentlemen, erst galt ihnen meine Neugierde, jetzt meine Aufmerksamkeit.“

MR. BROWN | lead vocals, sax
MR. ORANGE | keys
MR. PINK | guitar, backing vocals
MR. BLONDE | drums
MR. WHITE | bass

TARANTINO EXPERIENCE auf YouTube:

PETER MAYR PROJECT

Waves

Popjazzrock - World-Music im Sinne von Filmsoundtracks und sehr unterhaltsam: Peter Mayr Project, mit Einflüssen von Größen wie Joe Zawinul, Pat Metheny (oder doch Deep Purple?) seit 1984 “on the road”.

Das Peter Mayr Project fand sich erstmals 1984 als ein Konglomerat von Studiomusikern, die sich von Live-Jobs und Studio-Aufnahmen her kannten, und war seither mit wechselnder Besetzung überwiegend für hochwertige Studio-Aufnahmen engagiert.

Seit 2008 spielt die Band europaweit in Clubs für ein kleines, feines Publikum von Musikkennern.
Das PMP spielt vorwiegend Instrumentalmusik, bei der auch Humor einen wichtigen Platz einnimmt. Frank Zappa lässt grüßen.

„WAVES“, die Tour 2025, - waves of different sounds and feelings…

PETER MAYR | keys
ACHIM KIRCHMAIR | guit
REINHARD GRUBE | sax, flute
MICHAEL SCARPATETTI | bass
HELFRIED GRYGAR | drums
KLAUS LIPPITSCH | perc
INGRID FRIDA MOSER | vocals

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken

Jubiläums-Tournee - Das Wolgalied

Der aus einer russischen Adelsfamilie stammende, in Deutschland geborene Peter Ortloff ist eine Legende des deutschen Schlagers:

1971 eine Goldene Schallplatte mit Ein Mädchen für immer. 28 Mal in der ZDF Hitparade, drei Mal Sieger der ZDF Hitparade. Erfolgreicher Komponist für Peter Maffay, Freddy Quinn, Rex Gildo, Renate Kern, Bata Illic, Heino, Bernhard Brink, Marion Maerz, Séverine, Elfi Graf, Nina & Mike, Lolita, Mel Jersey, Roy Black und Julio Iglesias.

Und auch mit zunehmendem Alter ein Energiebündel: im Jänner 2019 auf Platz 7 der deutschen i-Tunes-Charts, im Mai 2019 mit seinem Album Teure Heimat Platz 2 der offiziellen deutschen Charts der GfK Top 10 Volkstümliche Musik. 2020 wurde er mit zwei smago! Awards ausgezeichnet als „Der Titan“ und als „Dschungelkönig der Herzen“.

Mit dem weltberühmten SCHWARZMEER KOSAKEN-CHOR, bei dem er seine musikalische Laufbahn im Alter von 14 Jahren begann und den er seit 1993 leitet, feiert er jetzt sein 65-jähriges Konzertjubiläum und bringt alle die großen Hits dieses Chores mit, darunter Abendglocken, Die 12 Räuber, Kalinka, Eintönig klingt das Glöckchen, Schwanensee, Gefangenenchor, Suliko, Ave Maria und natürlich Das Wolgalied.

Friendz

Die besten Rock- und Pop-Covers aus fünf Jahrzehnten

Die drei Herren, die sich zu den FRIENDZ zusammengefunden haben, sind wahrlich keine Unbekannten am Wörthersee. Auf der Bühne des EBOARDMUSEUMs zählen sie jedenfalls zu den immer wieder gerne gesehenen Akteuren.

Mit handverlesene Songs aus der "guten alten Zeit" bringen sie diesmal Lagerfeuer-Feeling ins wahrscheinlich größte Wohnzimmer Österreichs.

ANDI GUGGENBICHLER | percussion, vocals
HARRY HOLLER | guitar, vocals
BERTL SULZBACHER | guitar, vocals

Hansi & The Gretels

Ghosts Under Your Bed

HANSI AND THE GRETELS präsentieren ihr neues Album Ghosts Under Your Bed!

Mit ihrem zweiten Album Ghosts Under Your Bed legen die kärntner Alternativ-Rocker ein Werk vor, das erneut nicht mit dem Mainstream daherschwimmt und auf dem kaum ein auch nur ansatzweise beiläufiger Song ausfindig zu machen ist. Dafür geht's ordentlich unter die Haut!

Die Songs der Band stammen aus der Feder von HANSI RAINER. Mit THE GRETELS hat er die perfekte Band gefunden, um seine Lieder zum Leben zu erwecken:

HANSI RAINER | guitar, vocals
LISI RAINER | bass, vocals
MARKUS GRUBER | drums, vocals
THOMAS FREITHOFNIG | guitar, vocals
SAMUEL MARSCHE | unsichtbarer live sound engineer

GERD SCHULLER & BAND

FEAT. LIDIA DOLINSCHEK

Alte Rock-Blues- und Jazz-Hadern im modernen Gewand - absolut groove!

LIDIA DOLINSCHEK | vocals
WOLFGANG PEISSER | guitar
GERALD SCHULLER | drums
GERD SCHULLER | keys
MARTIN REITMANN | bass